Hinweis: Dieser Artikel wurde in einer anderen Sprache verfasst und veröffentlicht. Er ist eine Übersetzung des hier veröffentlichten Originalartikels.
01 — Erzeugen des Raums
Das Projekt begann mit der Aufforderung, ein modernes mediterranes Wohnhaus zu definieren, das um einen zentralen Innenhof herum organisiert ist.
Anstatt von Anfang an nach einem endgültigen Bild zu suchen, war die Absicht, eine erforschbare 3D-Umgebung zu schaffen, die zum Schauplatz einer kleinen Architekturgeschichte werden könnte.
Der erzeugte Raum fungierte somit als Ausgangspunkt: eine Grundlage, auf der Entscheidungen über Komposition, Route und Kamera getroffen werden konnten.
02 - Kamerarichtung im 3D-Editor
Nachdem der Raum erzeugt war, ging ich mit dem 3D-Editor durch die Architektur und begann mit dem Layout der verschiedenen Aufnahmen.
Hier war der Prozess näher an der Filmregie als an der traditionellen Visualisierung: den Raum erkunden, Standpunkte finden und entscheiden, wie er beobachtet werden sollte.
Ich arbeitete am Bildausschnitt, an den Brennweiten, am Compositing und an den Kamerabewegungen, sodass jede Aufnahme eine Funktion innerhalb der Sequenz hatte, anstatt nur eine Collection separater Ansichten des Bauwesens zu erstellen.
Einige Kammern stellen die Architektur von außen dar; andere durchqueren den Innenhof, erforschen die Beziehung zwischen Innen und Außen oder verwenden architektonische Elemente, um den Raum schrittweise freizulegen.
03 – Visuelle Entwicklung im Ansichtsbereich
Nachdem die Ebenen definiert waren, bestand der nächste Schritt darin, das Projekt in Canvas zu verschieben, um seine visuelle Sprache zu entwickeln.
Die Absicht war, eine kohärente Identität um eine relativ zurückhaltende Palette herum aufzubauen: heller Stein, Holz, Glas, Wasser und mediterrane Vegetation, kombiniert mit warmer Innenbeleuchtung und einer Atmosphäre im Freien mit blauer Stunde.
Durch Referenzen und Bildgenerierung entwickelte ich diese Sprache aus verschiedenen Blickwinkeln, mit dem Ziel, dass alle zum selben Ort und zur gleichen Zeit gehören.
In dieser Phase hörte die Architektur auf, nur Geometrie zu sein, und begann, Materialität, Licht und Atmosphäre zu gewinnen.
04 – Vom Bild zur Bewegung
Nachdem die Aufnahmen und ihr visuelles Erscheinungsbild definiert waren, habe ich die statischen Bilder in Canvas mithilfe der Videomodelle in kleine filmische Sequenzen umgewandelt.
Die Bewegungen wurden bewusst in Grenzen gehalten: Dolly, Slider und Push-In, um allzu komplexe Bewegungen zu vermeiden, die mit der Architektur konkurrierten.
Das Ziel war es, Bewegung als Erweiterung der ursprünglichen Komposition zu verwenden und zu versuchen, Geometrie, Bildausschnitt, Reflexionen, Materialien und visuelle Kontinuität beizubehalten, während die Kamera durch den Raum gleitet.
Auf diese Weise hörte jedes Bild auf, als isoliertes Ergebnis zu funktionieren, und begann, Teil einer Sequenz zu sein.
05 – Konstruieren der Endsequenz
Das Ergebnis ist ein kleines Stück kinematografischer Architekturvisualisierung, das aus verschiedenen Routen im selben Raum erstellt wurde.
Die Sequenz kombiniert Seitenansichten, Annäherungen an das Haus, Erkundungen des Innenhofs, Beziehungen zwischen Innen und Außen und eine abschließende Protagonisteneinstellung, die einen guten Teil der während des Prozesses entwickelten Bildsprache zusammenführt.
Anstatt das Architekturprojekt erschöpfend darzustellen, sollte angedeutet werden, wie es sich anfühlen könnte, durch es zu gehen.
Vom Prompt zur Atmosphäre
Der gesamte Workflow kann in einer sehr einfachen Abfolge zusammengefasst werden:
Aufforderung→ Raum → Kamerarichtung → visuelle Entwicklung → Bewegung → Atmosphäre
Was mich in diesem Zusammenhang am meisten an Flow Studio interessiert, ist genau die Kombination aus generativer KI und Creative Direction.
Es geht nicht nur darum, nach einem Bild zu fragen und ein Ergebnis zu akzeptieren. Der Prozess ermöglicht es, eine Umgebung zu generieren, sie räumlich zu erkunden, den Kamerastandort zu wählen, zu entscheiden, wie sie fotografiert werden soll, anschließend ihre visuelle Identität zu entwickeln und schließlich in Bewegung zu treten.
Diese umstellen ist besonders interessant für die Archviz: von der Generierung Bilder der Architektur zur Lenkung einer visuellen Erfahrung um die Architektur zu gehen.
UMBRAL ist eine erste Erkundung der Frage, wie Flow Studio in Arbeitsabläufe für Architekturvisualisierung und räumliches Storytelling integriert werden kann, wobei KI nicht nur als Generierungswerkzeug, sondern auch als Teil eines umfassenderen kreativen Richtungsprozesses eingesetzt wird.
Letztendlich dreht sich das Experiment um eine einfache Frage:
Was passiert, wenn wir aufhören, KI nur zu verwenden, um uns Räume vorzustellen, und anfangen, sie zu nutzen, um zu steuern, wie diese Räume gesehen, begangen und erlebt werden?
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