01 — Generación del espacio
El proyecto comenzó con un prompt para definir una vivienda contemporánea mediterránea organizada alrededor de un patio central.
Más que buscar una imagen final desde el principio, la intención era obtener un entorno 3D explorable que pudiera convertirse en el escenario de una pequeña narrativa arquitectónica.
El espacio generado funcionó así como punto de partida: una base sobre la que comenzar a tomar decisiones de composición, recorrido y cámara.
02 — Dirección de cámara en 3D Editor
Una vez generado el espacio, utilicé 3D Editor para recorrer la arquitectura y empezar a diseñar las distintas tomas.
Aquí el proceso se acercó más a la dirección cinematográfica que a la visualización tradicional: explorar el espacio, encontrar puntos de vista y decidir cómo debía ser observado.
Trabajé encuadres, focales, composición y movimientos de cámara buscando que cada plano tuviera una función dentro de la secuencia, en lugar de producir únicamente una colección de vistas independientes del edificio.
Algunas cámaras presentan la arquitectura desde el exterior; otras atraviesan el patio, exploran la relación entre interior y exterior o utilizan elementos arquitectónicos para revelar progresivamente el espacio.
03 — Desarrollo visual en Canvas
Con los planos definidos, el siguiente paso fue trasladar el proyecto a Canvas para desarrollar su lenguaje visual.
La intención era construir una identidad coherente alrededor de una paleta relativamente contenida: piedra clara, madera, vidrio, agua y vegetación mediterránea, combinadas con iluminación interior cálida y una atmósfera exterior de blue hour.
Mediante referencias y generación de imagen fui desarrollando este lenguaje sobre los diferentes puntos de vista, buscando que todos pertenecieran al mismo lugar y al mismo momento.
En esta fase, la arquitectura dejaba de ser únicamente geometría y comenzaba a adquirir materialidad, luz y atmósfera.
04 — De la imagen al movimiento
Una vez definidos los planos y su aspecto visual, utilicé los modelos de vídeo disponibles en Canvas para transformar las imágenes estáticas en pequeñas secuencias cinematográficas.
Los movimientos se mantuvieron deliberadamente contenidos: dolly, slider y push-in, evitando movimientos excesivamente complejos que compitieran con la arquitectura.
El objetivo era utilizar el movimiento como una extensión de la composición original, intentando preservar la geometría, el encuadre, los reflejos, los materiales y la continuidad visual mientras la cámara recorría el espacio.
De esta forma, cada imagen dejaba de funcionar como un resultado aislado y comenzaba a formar parte de una secuencia.
05 — Construcción de la secuencia final
El resultado es una pequeña pieza de Archviz cinematográfico construida a partir de diferentes recorridos sobre un mismo espacio.
La secuencia combina vistas laterales, aproximaciones a la vivienda, exploraciones del patio, relaciones entre interior y exterior y un plano final protagonista que reúne buena parte del lenguaje visual desarrollado durante el proceso.
Más que representar exhaustivamente el proyecto arquitectónico, la intención era sugerir cómo podría sentirse recorrerlo.
Del prompt a la atmósfera
El flujo de trabajo completo puede resumirse en una secuencia muy sencilla:
Prompt → Espacio → Dirección de cámara → Desarrollo visual → Movimiento → Atmósfera
Lo que más me interesa de Flow Studio en este contexto es precisamente la combinación entre IA generativa y dirección creativa.
No se trata únicamente de pedir una imagen y aceptar un resultado. El proceso permite generar un entorno, explorarlo espacialmente, elegir dónde colocar la cámara, decidir cómo fotografiarlo, desarrollar posteriormente su identidad visual y, finalmente, introducir movimiento.
Ese cambio resulta especialmente interesante para el Archviz: pasar de generar imágenes de arquitectura a dirigir una experiencia visual alrededor de la arquitectura.
UMBRAL es una primera exploración de cómo Flow Studio puede incorporarse a flujos de trabajo de visualización arquitectónica y storytelling espacial, utilizando la IA no únicamente como herramienta de generación, sino como parte de un proceso más amplio de dirección creativa.
En última instancia, el experimento gira alrededor de una pregunta sencilla:
¿Qué ocurre cuando dejamos de utilizar la IA solamente para imaginar espacios y empezamos a utilizarla para dirigir cómo esos espacios son vistos, recorridos y experimentados?
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