Nota: Este artículo fue escrito y publicado en otro idioma y es una traducción de la versión original publicada aquí.
Aunque se considera un generalista, Bondok (cuyo nombre real es Mohamed Lotfy) es en gran medida un artista de entornos y elementos 3D para clientes de medios y juegos como The HISTORY Canal, Bungie y Prime Video. En su tiempo libre, crea proyectos personales de diseño en 3D que muestran todas las capacidades que ofrece.
Desde una simple tetera hasta una mesa galardonada
Bondok, un artista digital autodidacta, descubrió el diseño digital no a través de herramientas 3D, sino a través de Adobe Photoshop 5.0. "Aprendí por mi cuenta mirando carteles o imágenes en revistas o carteles y tratando de recrearlos en Photoshop", dice. Pero una vez que descubrió Discreet 3ds Max (más tarde Autodesk 3ds Max), no tuvo vuelta atrás. Estudió detenidamente la documentación para aprender el programa, enseñándose a sí mismo a crear el clásico modelo de aprendizaje en 3D "Utah Teapot".
Bondok pronto se hizo una presencia regular en comunidades en línea como CGSociety y 3dtotal. "Se convirtieron en mi segundo hogar", dice. Bondok participó regularmente en los desafíos de diseño CGSociety y descubrió artistas legendarios como Alex Roman, Marek Denko, Toni Bratincevic y Andrew Averkin. Andrew Averkin, Toni Bratincevic, Marek Denko y Alex Roman.
En 2009, se unió a la comunidad AREA de Autodesk para compartir sus diseños y recibir comentarios. Rápidamente se sumergió en los artículos del sitio y en el trabajo de otros artistas, inspirándose en ambos. Siete años después, Bondok recibió el premio al artista del mes de Autodesk por su creación Breakfast Time. Creó la representación fotorrealista en 3D de una mesa de desayuno completamente surtida utilizando media docena de herramientas de diseño diferentes, incluidas 3ds Max, ZBrush y V-Ray. Desde entonces, ha conseguido trabajos independientes regulares, principalmente en sus disciplinas elegidas de diseño de entornos y creación de elementos.
"La madre": Un homenaje amoroso a la distopía urbana
Más recientemente, Bondok está atrayendo la atención por su último proyecto personal, "The Mother", una escena retrofuturista arenosa y texturizada que se centra en un motor masivo.
Fanático de la ciencia ficción distópica, Bondok quería crear un entorno que se sintiera cargado de historia, uno con la misma profundidad de tradición y atmósfera vivida que Ready Player One, Alita: Battle Angel, y especialmente Silo de Apple TV+. "Me inspiró el motor en el corazón del silo", dice. "Quería crear uno propio. Me gustó la idea de un motor que generara energía para toda la comunidad. Algo cuya función es proveer para todos. Eso apoyó la vida. Como una madre".
Siguió una loca inmersión en las referencias visuales: las películas y programas de televisión habituales, además de una amplia matriz de diseño industrial. Investigando motores, se encontró con el GE9X, uno de los motores de aviones comerciales más grandes y potentes del mundo, y lo usó para formar el centro de la Madre.
A partir de ahí, se trataba de personalizar, integrar, enmarcar e inculcar a toda la escena el estilo y el estado de ánimo clásicos del cyberpunk. Las letras chinas en el letrero de neón se inspiraron en la película de 2023 The Creator, que presentaba una variedad de idiomas asiáticos en su escenografía. "Las letras que elegí significan 'la madre' en mandarín".
Para transmitir la inmensa escala del motor, Bondok creó personajes que atendían a la Madre. Esto no solo transmitía escala y proporción; contaba una historia sobre las personas y los objetos que dependían de él.
"Imagínese si no tuviera electricidad", dice. "Un motor como este realmente apoya la vida. Al igual que una madre cuida a sus hijos, esta madre ayuda a su gente a crecer y evolucionar".
Lecciones aprendidas de "La Madre"
Si bien "The Mother" se ha convertido en una poderosa obra maestra de su trabajo, Bondok comenzó el proyecto con dos objetivos: perfeccionar sus habilidades y dar rienda suelta a su creatividad.
Quería un proyecto para aprender nuevos flujos de trabajo y dominar Unreal Engine. Pero también buscó el margen de maniobra para crear sin límites. "Estoy agradecido por los proyectos comerciales que he realizado, pero con esto, quería ver hasta dónde podía llevar mi imaginación".
Bondok utilizó seis herramientas de diseño para crear "La Madre": Maya, Substance 3D Painter, Unreal Engine, ZBrush, Marvelous Designer y Nuke.
"En este momento, Maya es mi principal paquete 3D, así que empecé a bloquearlo y también lo utilicé para el modelado, la cartografía de UV y la topología"", afirma." "Para la texturización, utilicé Substance Painter y ZBrush para modelar en superficies rígidas." Y, por supuesto, Unreal Engine para sombreado, iluminación y renderización. Utilicé Marvelous Designer para crear la ropa de mi personaje".
Por último, usó Nuke para componer los pases de renderizado y generar la imagen final. Esto le dio a Bondok más control sobre la imagen final y le permitió ajustar el sombreado según fuera necesario.
Devoto generalista, miembro de la comunidad modelo
Incluso con una larga lista de proyectos de entorno galardonados, Bondok todavía se considera un generalista en lugar de un especialista en entornos. Su capacidad para ofrecer fluidez en otros aspectos del flujo de trabajo (modelado, iluminación, diseño de ropa, composición, etc.) le ayuda a prestar mejores servicios al flujo de trabajo general del proyecto. Además, le facilita colaborar en otro lugar si es necesario.
Es este tipo de versatilidad lo que lo ha convertido en un miembro apasionado de la comunidad de Autodesk desde 2009, compartiendo trabajos, dando y recibiendo comentarios y manteniéndose al tanto de nuevas herramientas y técnicas. Pero más que nada, va allí en busca de motivación.
"Hoy puedes ir a YouTube y aprender cualquier habilidad. Pero abro la comunidad todos los días para descubrir nuevas personas que hacen arte increíble. Me dan ganas de mejorar. ¡Me mantiene hambriento!"
Consejo para los jóvenes diseñadores: Sé realista, ten paciencia, hazlo.
Bondok ha llegado a un punto en su carrera en el que ofrece sus propios consejos profesionales, sobre todo a un pequeño grupo del que trabaja como tutor en Autodesk Community. A ellos y a otros, les ofrece tres consejos:
- Examine el mundo real.
"No te limites a estudiar el tutorial. Observe materiales, mecánicas, edificios y entornos reales. "Intente comprender por qué las cosas tienen el aspecto que tienen y aplíquelo a su diseño"."
- Termine más proyectos.
"Muchos artistas comienzan con algo, lo hacen tal vez en un 50%, luego se detienen y pasan a otra cosa. Pero terminar los proyectos te enseña a tomar decisiones y resolver problemas. No esperes a la inspiración. Sé disciplinado. ¡Sé valiente! Termine ese proyecto".
- Sea paciente y tómese un poco de holgura.
"Como un artista joven. Tenía tanta prisa, comparando mi obra de arte con artistas más experimentados. Me decepcionó conmigo mismo. Ojalá hubiera podido decirme a mí mismo: "Este proceso lleva tiempo. Tómatelo con calma y aprende".
"He aprendido muchas herramientas de software a lo largo de los años, algunas de las cuales se han cerrado. Y sí, he perdido dinero y tiempo con ellos. Pero también he ganado experiencia. No perdí ninguna habilidad. Acabo de perder una herramienta".
Bondok Max (sí, se nombró a sí mismo en honor a 3ds Max) es un gran ejemplo de hasta dónde puede llegar un diseñador con poco más que acceso a las herramientas, paciencia y una ética de trabajo increíble. No es coincidencia que el artista que creó La madre también sea un motor de cambio.
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