Nota: Este artículo está escrito y publicado en inglés y es una versión traducida del original publicado aquí.
¡Hola a todos! Continúo compartiendo mi viaje hacia el cuidado personal 3D. Hoy quiero hablaros de mi segunda obra maestra (o al menos eso es lo que pensaba entonces, ¡jaja!), esos rizos elegantes en los que trabajé en ese año 2016 que cambió las reglas del juego. ✨
¿Qué me enganchó tanto en ese momento? El mismo deseo imparable de sumergirse más profundamente en el delicado arte de crear cabello para personajes. Fue un periodo sin pausas, sin pausas. Le dediqué cada momento libre, alimentado constantemente por los recuerdos de trabajar con Disney. Fue un viaje marcado por pequeños fracasos y grandes lecciones. Mis trabajos no eran un completo desastre, pero mostraban claramente que mis habilidades apenas comenzaban a tomar forma y que mi experiencia aún era muy limitada.
El misterio de las obras desaparecidas y las lecciones que me enseñaron 🤔
Una de las piezas que hice en ese entonces funcionó muy bien, mientras que la otra... no tanto. Y ahí es donde realmente se mostró mi condición total de “novato” en la industria. Me pagaron por ambos trabajos, pero si realmente llegaron al gran proyecto final sigue siendo un misterio para mí. Esa es otra razón por la que esos primeros trabajos nunca aparecieron en mi portafolio. En el momento en que se lanzó el proyecto, el equipo con el que había trabajado ya se había mudado a otro lugar, y simplemente no tenía forma de descubrir la verdad. Una experiencia extraña, honestamente, del tipo que prefiero guardar en algún lugar en el fondo de mi memoria. Aun así, estoy infinitamente agradecido por las lecciones invaluables que me dio y por lo mucho que me ayudaron a formarme como profesional.
Del modelado a la filosofía de especialización 💡
Mirando hacia atrás, puedo ver claramente muchos matices en ese viejo trabajo del que no tenía ni idea en 2016. A pesar de todos los defectos dispersos por todo el proyecto, cuando finalmente cobró vida en el render, todavía tenía su propio encanto. Tal vez no sea perfecto, pero fue una prueba real del esfuerzo que hice. Y ese impulso constante por crear algo extraordinario me empuja a cada nuevo proyecto, perfeccionando constantemente mis habilidades.
Por cierto, en este proyecto no solo trabajé en el cabello, sino que también hice todo lo posible y modelado. Yo misma creé el maniquí: una mezcla de una referencia que encontré en línea y mi propia “aportación creativa” para la cara y la base. El busto en sí fue completamente diseñado y esculpido por mí en 3D‑Coat.
Te preguntarás: ¿por qué no grité sobre este logro en todas partes en mi vista previa? La razón es simple, chicos. Ahora mismo estoy totalmente centrada en posicionarme como especialista en cabello. Todo lo demás, aunque es interesante, simplemente no se alinea con mis pasiones actuales. Al final, el mundo del aseo es un océano enorme que exige un refinamiento constante de las habilidades y una cantidad loca de tiempo. Una vez que reduje mi enfoque, noté una gran mejora en la calidad de mi trabajo.
Tratar de ser un “aprendiz de todos los oficios” a menudo conduce a ser un maestro de ninguno. Para convertirte en un verdadero maestro en tu campo, necesitas un solo enfoque y una persistencia implacable. Si hubiera seguido distribuyendo mi tiempo y energía en diferentes áreas en ese entonces, definitivamente no me habría convertido en el profesional que soy hoy. 💪
Pueden encontrar más renders de este proyecto en mi ARTSTATION.
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Gracias y que tengáis un buen día
Saludos
Andrés.
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