Nota: Este artigo foi escrito e publicado em inglês e é uma versão traduzida do original publicado aqui.
Olá a todos! Continuo a compartilhar minha jornada na modelagem 3D. Hoje quero falar sobre minha segunda obra-prima (ou pelo menos foi o que pensei na época, haha!) – aqueles cachos elegantes em que trabalhei naquele ano de 2016 que mudou o jogo. ✨
O que me fisgou tanto na época? O mesmo desejo imparável de mergulhar mais fundo na delicada arte de criar cabelos para personagens. Foi um período sem pausas, sem interrupções. Dediquei cada momento livre a isso, constantemente alimentado por memórias de trabalhar com a própria Disney. Foi uma jornada marcada por pequenos fracassos e grandes lições. Meus trabalhos não foram um desastre completo, mas mostraram claramente que minhas habilidades estavam apenas começando a tomar forma e que minha experiência ainda era muito limitada.
O mistério das obras desaparecidas e as lições que elas me ensinaram 🤔
Uma das peças que fiz naquela época teve um desempenho muito bom, enquanto a outra… nem tanto. E foi aí que meu status total de “novato” na indústria realmente apareceu. Fui pago por ambos os trabalhos, mas se eles realmente chegaram ao grande projeto final ainda é um mistério para mim. Essa é outra razão pela qual esses primeiros trabalhos nunca apareceram no meu portfólio. Quando o projeto foi lançado, a equipe com quem eu havia trabalhado já havia se mudado para outro lugar, e eu simplesmente não tinha como descobrir a verdade. Uma experiência estranha, honestamente – do tipo que prefiro manter em algum lugar no fundo da minha memória. Ainda assim, sou infinitamente grato pelas lições inestimáveis que isso me proporcionou e pelo quanto elas ajudaram a me moldar como profissional.
Da modelagem à filosofia da especialização 💡
Olhando para trás, posso ver claramente tantas nuances naquele trabalho antigo que eu não tinha absolutamente nenhuma ideia em 2016. Apesar de todas as falhas espalhadas pelo projeto, quando finalmente ganhou vida na renderização, ele ainda tinha seu próprio charme. Talvez não seja perfeito, mas foi uma prova real do esforço que fiz. E esse impulso constante para criar algo extraordinário continua me empurrando para cada novo projeto, aprimorando constantemente minhas habilidades.
A propósito, neste projeto eu não trabalhei apenas no cabelo – eu fui com tudo e fiz a modelagem também. Eu mesmo criei o manequim: uma mistura de uma referência que encontrei online e minha própria “contribuição criativa” para o rosto e a base. O busto em si foi totalmente desenhado e esculpido por mim no 3D‑Coat.
Você pode perguntar: por que eu não gritei sobre essa conquista em todos os lugares da minha visualização? A razão é simples, pessoal. No momento, estou totalmente focado em me posicionar como especialista em cabelos. Todo o resto, mesmo que seja interessante, simplesmente não se alinha com minhas paixões atuais. No final, o mundo do grooming é um oceano enorme que exige refinamento constante das habilidades e uma quantidade insana de tempo. Depois que estreitei meu foco, notei uma grande melhora na qualidade do meu trabalho.
Tentar ser um “pau para toda obra” muitas vezes leva a não ser mestre de nada. Para se tornar um verdadeiro maestro em seu campo, você precisa de um único foco e persistência implacável. Se eu tivesse continuado espalhando meu tempo e energia por diferentes áreas naquela época, definitivamente não teria me tornado o profissional que sou hoje. 💪
Você pode encontrar renderizações adicionais deste projeto no meu ARTSTATION.
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Veja o Episódio 1 anterior
Obrigado e tenha um bom dia
Atenciosamente
Andrew.
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