Nota: Este artigo foi escrito e publicado em outro idioma e é uma tradução da versão original publicada aqui.
Embora ele se considere um generalista, Bondok (nome verdadeiro Mohamed Lotfy) é em grande parte um artista 3D ambiente e recurso para clientes de mídia e jogos como The HISTORY Canal, Bungie e Prime Video. Em seu tempo livre, ele cria projetos pessoais de design 3D que mostram toda a gama de suas capacidades.
De um simples bule a uma mesa premiada
Artista digital autodidata, Bondok descobriu o design digital não por meio de ferramentas 3D, mas por meio do Adobe Photoshop 5.0. "Eu aprenderia sozinho olhando pôsteres ou imagens em revistas ou pôsteres e tentando recriá-los no Photoshop", diz ele. Mas depois que ele descobriu o Discreet 3ds Max (mais tarde Autodesk 3ds Max), não havia como voltar atrás. Ele se debruçou sobre a documentação para aprender o programa, ensinando sozinho a criar o clássico modelo de aprendizado 3D "Utah Teapot".
Bondok logo se tornou uma presença regular em comunidades online como CGSociety e 3dtotal. "Eles se tornaram minha segunda casa", diz ele. Bondok participava regularmente dos desafios de design do CGSociety e descobriu artistas lendários como Alex Roman, Marek Denko, Toni Bratincevic e Andrew Averkin. Andrew Averkin, Toni Bratincevic, Marek Denko e Alex Roman.
Em 2009, ele se juntou à comunidade AREA da Autodesk para compartilhar suas ilustrações e obter feedback. Ele rapidamente mergulhou nos artigos do site e no trabalho de colegas artistas, inspirando-se em ambos. Sete anos depois, Bondok recebeu o prêmio de Artista do Mês da Autodesk por sua criação Hora do café da manhã. Ele criou a representação fotorrealista em 3D de uma mesa de café da manhã totalmente abastecida usando meia dúzia de ferramentas de projeto diferentes, incluindo o 3ds Max, o ZBrush e o V-Ray. Desde então, ele conseguiu um trabalho freelance regular, principalmente nas disciplinas escolhidas de design de ambiente e criação de recurso.
"A Mãe": Um tributo amoroso à distopia urbana
Mais recentemente, Bondok está chamando a atenção para seu mais recente projeto pessoal, "The Mother", uma cena retro-futurista corajosa e texturizada que gira em torno de um motor enorme.
Fã de ficção científica distópica, Bondok queria criar um ambiente que parecesse repleto de história - um com a mesma profundidade de conhecimento e atmosfera vivida que Ready Player One, Alita: Battle Angel, e especialmente Silo da Apple TV+. "Fui inspirado pelo motor no coração do silo", diz ele. "Eu queria criar um meu. Gostei da ideia de um motor que gerasse energia para toda a comunidade. Algo cujo papel é prover a todos. Que sustentava a vida. Como uma mãe."
Seguiu-se um mergulho louco na referência visual: os filmes e programas de TV usuais, além de uma vasta matriz de projeto industrial. Pesquisando motores, ele se deparou com o GE9X, um dos maiores e mais poderosos motores de aeronaves comerciais do mundo, e o usou para formar o centro da Mãe.
A partir daí, foi uma questão de personalizar, integrar, enquadrar e incutir toda a cena com estilo e humor cyberpunk clássicos. As letras chinesas no letreiro de néon foram inspiradas no filme de 2023 The Creator, que apresentava uma variedade de idiomas asiáticos em sua cenografia. "As letras que escolhi significam 'a mãe' em mandarim."
Para transmitir a imensa escala do motor, Bondok criou personagens que cuidavam da Mãe. Isso não apenas transmitia escala e proporção; contava uma história sobre as pessoas e objetos que dependiam dele.
"Imagine se você estivesse sem eletricidade", diz ele. "Um motor como esse realmente sustenta a vida. Assim como uma mãe cuida de seus filhos, essa mãe ajuda seu povo a crescer e evoluir."
Lições aprendidas com "A Mãe"
Embora "The Mother" tenha se tornado uma poderosa peça de seu trabalho, Bondok começou o projeto com dois objetivos: aprimorar suas habilidades e liberar sua criatividade.
Ele queria um projeto para aprender novos fluxos de trabalho e se tornar mais proficiente com o Unreal Engine. Mas ele também buscou a margem de manobra para criar sem limites. "Sou grato pelos projetos comerciais que fiz, mas com isso, queria ver até onde poderia levar minha imaginação."
Bondok usou seis ferramentas de design para criar "A Mãe": Maya, Substance 3D Painter, Unreal Engine, ZBrush, Marvelous Designer e Nuke.
"O Maya é meu pacote 3D principal no momento, então comecei a bloqueá-lo e também o usei para modelagem, mapeamento UV e topologia", diz ele. "Para texturização, usei o Substance Painter e o ZBrush para modelagem de superfícies rígidas. E, é claro, o Unreal Engine para sombreamento, iluminação e renderização. Usei o Marvelous Designer para criar as roupas do meu personagem."
Por fim, ele usou o Nuke para compor os passes de renderização e gerar a imagem final. Isso deu a Bondok mais controle sobre a imagem final e permitiu que ele ajustasse o sombreamento conforme necessário.
Generalista devoto, membro da comunidade modelo
Mesmo com uma longa lista de projetos de ambiente premiados, Bondok ainda se considera um generalista em vez de um especialista em ambiente. Sua capacidade de oferecer fluência em outras partes do fluxo de trabalho - modelagem, iluminação, design de roupas, composição e assim por diante - o ajuda a atender melhor ao fluxo de trabalho geral do projeto. Além disso, torna mais fácil para ele contribuir em outro lugar, se necessário.
É esse tipo de versatilidade que o tornou um membro apaixonado da Comunidade da Autodesk desde 2009, compartilhando trabalhos, dando e recebendo feedback e acompanhando novas ferramentas e técnicas. Mas, mais do que tudo, ele vai lá em busca de motivação.
"Hoje você pode ir ao YouTube e aprender qualquer habilidade. Mas eu abro a Comunidade todos os dias para descobrir novas pessoas que fazem arte incrível. Isso me faz querer melhorar. Isso me mantém com fome!"
Conselhos para jovens designers: Seja real, seja paciente, faça isso.
Bondok chegou a um ponto em sua carreira em que ele dá seus próprios conselhos de carreira, principalmente para um pequeno grupo que ele orienta na Comunidade da Autodesk. Para eles e outros, ele oferece três conselhos:
- Examine o mundo real.
"Não estude apenas o tutorial. Olhe para materiais, mecanismos, construções e ambientes reais. "Tente entender por que as coisas têm a aparência que têm e aplique isso ao seu projeto."
- Conclua mais projetos.
"Muitos artistas começam em algo, talvez concluam 50% com isso, depois param e passam para outra coisa. Mas a finalização de projetos ensina como tomar decisões e resolver problemas. Não espere pela inspiração. Seja disciplinado. Seja corajoso! Conclua esse projeto."
- Seja paciente e dê uma folga.
"Como um jovem artista. Eu estava com tanta pressa, comparando minha arte com artistas mais experientes. Isso me deixou desapontado comigo mesmo. Eu gostaria de ter dito a mim mesmo: "Esse processo leva tempo. Vá com calma consigo mesmo e aprenda."
"Aprendi muitas ferramentas de software ao longo dos anos, algumas das quais foram encerradas. E sim, eu perdi dinheiro e tempo com eles. Mas também ganhei experiência. Eu não perdi nenhuma habilidade. Acabei de perder uma ferramenta."
Bondok Max — sim, ele se batizou com o nome do 3ds Max — é um ótimo exemplo de quão longe um designer pode chegar com pouco mais do que acesso às ferramentas, paciência e uma ética de trabalho matadora. Não é por acaso que o artista que criou A Mãe também é um motor de mudança.
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